Resumo do Primeiro Volume e Licença

Olá a todos, aqui é o Andlao, o seu amigo fiel que posta dois capítulos por dia e ocasionalmente um.

Chegando aqui, o primeiro volume deste livro está oficialmente encerrado. O segundo volume está sendo arduamente desenvolvido, e uma nova versão trará grandes eventos, correções nos atributos dos personagens, novos equipamentos, novos personagens jogáveis, blá, blá, blá.

Na verdade, eu queria escrever esta parte como um anúncio de atualização de um jogo para celular.

Então, como de praxe, vou escrevendo estas considerações de fim de volume conforme os pensamentos vêm à mente. Primeiro, vamos falar sobre a origem de alguns personagens do livro, como o famoso apresentador de rádio Duddell. Os leitores mais desatentos já devem ter percebido que Duddell é, na verdade, o renomado Du Tingbei.

No começo, quando conversei com o autor Du sobre um papel secundário, eu estava escrevendo um conto de ficção científica e pretendia incluí-lo nessa história. Infelizmente, minha energia não foi suficiente para manter duas obras simultaneamente, então aquele conto foi temporariamente deixado de lado após alguns capítulos. Ao escrever este livro, pensei no assunto e acabei trazendo o personagem de volta.

Agora, vamos retirar o autor Du de cena, afinal, já tivemos degustação suficiente dele.

Quanto à atmosfera e ao estilo de toda a história, eu imaginava uma estrutura sombria e séria, mas com personagens que fossem um grupo de otaku idealistas e otimistas: carregando um gravador no volume máximo na mão esquerda e um martelo na mão direita para arrombar portas e espalhar cordialidade. Enfim, um estilo de estética violenta que mistura leveza e escuridão.

Sobre a habilidade de Mão de Convocação do protagonista, essa premissa na verdade funde muitas referências. Ela se originou de uma história em quadrinhos de super-poderes que li quando era criança, em que um personagem coadjuvante tinha a capacidade de transformar qualquer coisa que tocasse em uma arma em suas mãos. A ação clássica dele era tocar na própria sombra e usá-la como arma.

Mas como este livro possui um sistema de progressão, para evitar que o poder ficasse exagerado logo no início, impus várias limitações ao protagonista. No começo, eu estava preocupado sobre como restringir isso, até que me inspirei em outro personagem que me deu uma ideia clara.

Toph Beifong!

Isso mesmo. Não sei se todos conseguem entender, mas, em grande parte, criei a habilidade do protagonista com base nessa personagem. Se tiverem interesse, recomendo assistirem à animação *Avatar: A Lenda de Aang*, que é uma obra que eu pessoalmente aprecio muito.

No entanto, esta é apenas a definição de poder para a fase atual. Ao projetar todo o sistema de poder, primeiro concebi essas escolas mágicas, mas escolas tão singulares pareciam um pouco rígidas demais, então criei subescolas para facilitar minhas explicações improvisadas e adicionar alguns designs extravagantes.

Os leitores que jogam bastante videogame devem conseguir adivinhar intuitivamente a direção do meu pensamento. Com base em oito escolas fixas combinadas entre si... sim, ao projetar isso, pensei no gênero *Roguelike*, onde um mais um é maior do que dois, gerando efeitos diferentes através de várias combinações.

Continuando a escrever conforme os pensamentos surgem.

Atualmente, estou me divertindo bastante escrevendo este livro. Com a experiência da obra anterior, sinto que o primeiro volume ficou bom. Quando comecei a planejar esta parte do enredo, conversei com o meu editor sobre uma teoria um tanto peculiar.

Basicamente, tentei transformar o prólogo em uma história independente, com começo, meio e fim, mas sem revelar tudo, funcionando como o trailer de um filme. É exatamente essa a relação entre o prólogo e o primeiro volume que vocês estão vendo agora. Porém, considerando a escala de toda a obra, pretendo tratar o primeiro volume inteiro como o trailer cinematográfico do livro inteiro.

Portanto, o enredo do primeiro volume não é complexo; ele serve mais para apresentar a cosmovisão, as premissas e plantar ganchos narrativos. A aparição de algumas facções importantes foi programada para logo após o término da batalha contra o chefe, quando a história entra em um período de calmaria. A sensação pretendida é a de que os personagens tiram férias para descansar, mas inimigos ainda maiores emergem das sombras e a tempestade se aproxima.

Quando comecei a escrever este volume, a ideia vaga que eu tinha era de que a história deveria ser atravessada por uma personagem coadjuvante, mas essa personagem precisava sair de cena logo no início.

O motor de toda a história é impulsionado por causa dela, mas ela já havia partido antes mesmo de o enredo começar. É daí que surge a concepção de Adele.

Meu estilo de escrita consiste em pensar em um conceito vago e geral e, enquanto escrevo, ir preenchendo as lacunas. Se eu tiver sorte, as lacunas ficam boas; se eu tiver azar, a história pode acabar saindo do controle.

Atualmente, o primeiro volume foi bem administrado e tudo está sob controle. A personalidade de Adele foi sendo idealizada aos poucos, conforme eu escrevia as atualizações.

Durante o tempo em que escrevia atualizações, li superficialmente *Confissões*, e a conclusão imediata foi que aquele autor é simplesmente formidável. O que ele escreveu equivale, fazendo uma analogia, a deixar público todo o histórico de navegação e favoritos da internet, acompanhado de reflexões pessoais.

Sinto que esse tipo de atitude exige um grau imenso de franqueza e coragem, e foi exatamente daí que surgiu o diário de Adele: revelar absolutamente tudo de uma vida inteira.

Em seguida, temos alguns detalhes semelhantes a ovos de Páscoa na obra. Como podem notar, gosto bastante de música. Recentemente, depois de aprender a tocar kazoo, tentei me aventurar na gaita. Infelizmente, sou um pouco desajeitado com os lábios e, no momento, só consigo tocar *Ode à Alegria*, o que acabou se tornando a origem da senha do banco de David antes de morrer.

O conceito de Jeffrey Olho de Tigre veio da música *Eye of the Tiger*. Já a "Regra Um: Seja Autêntico" do manual de Bolero foi inspirada em *Come As You Are* do Nirvana, uma canção de que gosto muito. Criei uma lista de reprodução na NetEase Cloud com as músicas que aparecem na história, chamada *Dívida Sem Fim*.

Quando projetei o protagonista inicialmente, imaginei alguém com uma personalidade um tanto histriônica, ou melhor, um personagem com traços de "doença da oitava série" (adolescente rebelde/idealista), afinal, este livro foi inscrito na categoria de literatura leve e finalmente cheguei ao território dos meus amados animes e mangás.

Acho que não há grandes problemas. Ele é um vigilante fora da lei, mas, ao contrário daqueles personagens deprimentes e sombrios que todos conhecem bem, este especialista é bastante otimizado e otimista, capaz de contar piadas sem graça.

Com base em todas essas ideias, o personagem acabou nascendo. Além disso, quando escrevo, gosto de criar arcos narrativos exclusivos para cada personagem e intercalá-los na trama principal. Isso soa um pouco como as fases de personagens em jogos para celular.

Claro, escrever assim ainda parece um pouco distante dos romances tradicionais da internet. Lágrimas caem.

Antes de escrever este livro, fiz uma autossugestão psicológica repetidas vezes: "Para com essa porcaria! Escreva algo mais típico de romances da internet! Algo mais cativante e direto!"

Bati a cabeça no chão várias vezes, dizendo a mim mesmo que estava tudo bem e que desta vez com certeza conseguiria escrever uma obra altamente satisfatória e comercial.

O protagonista do meu livro anterior, Lorenzo, apanhou desde o primeiro capítulo até o final. Neste livro, o protagonista vai devolver cada uma das surras que o herói anterior levou, sem faltar nenhuma. O traço violento do protagonista atual decorre, em certa medida, disso.

Portanto, ao escrever, evitei ao máximo que o protagonista passasse por humilhações. Ele age como um especialista, altamente eficiente e letal. No entanto, conforme a história se desenvolveu, percebi que ela ainda não era tão cativante quanto poderia ser, provavelmente devido às limitações do meu próprio estilo literário.

Pessoalmente, sou extremamente tolerante com outras obras; leio praticamente qualquer coisa que seja escrita, desde leituras puramente comerciais até clássicos de fóruns de internet. Consigo aceitar tudo. Mas quando se trata da minha própria criação, simplesmente não consigo fazer o mesmo.

Sou defensor da coerência lógica. Não importa o que seja, a história precisa primeiro fazer sentido por si mesma. Por exemplo, todas as premissas que listei aqui serão utilizadas e formam um sistema próprio, e até mesmo a travessia dimensional do protagonista tirará proveito disso.

Portanto, não sou alguém com uma imaginação excessivamente fértil e criativa, e por causa disso, às vezes escrever é... bastante torturante.

O que fazer diante de uma situação dessas? É hora de trazer de volta a frase do livro anterior.

Parte (1/3)

Parte (2/3)

"Já que chegou a este ponto, vamos até o fim com isso."

Apesar de tudo, estou me divertindo muito escrevendo este livro.

Estava à toa outro dia e li *A Montanha da Lua*. Havia um trecho lá que me atingiu em cheio: "Por ter medo de não ser uma pérola preciosa, não ouso me dedicar ao polimento árduo; mas por ter um pingo de crença de que sou uma pérola, não consigo me misturar com a areia e os cascalhos comuns. Acabo me distanciando gradualmente do mundo, evitando multidões, e alimentando continuamente no íntimo da alma uma autoestima covarde através do ressentimento e da vergonha."

A minha alma inteira recebeu penalidades acumuladas, mas... não há grandes problemas. As primeiras vendas deste livro ultrapassaram a marca de dois mil exemplares, e estou pessoalmente muito satisfeito com esse resultado.

Sinto certa ansiedade em relação à idade. Quero fazer muitas coisas ao mesmo tempo, mas sou incapaz de dar conta de tudo. Na verdade, depois de terminar de digitar meus textos todos os dias, ainda me sobra bastante tempo, mas simplesmente não consigo ficar parado. Sinto que, se ficar ocioso, estarei desperdiçando a minha vida. É aquela sensação de que, se passar um único dia sem produzir nada, viro um lixo social.

Gosto muito da frase de *A Linha de Defesa de Órion*. Dependendo da tradução, a frase muda, mas a ideia transmitida é a mesma: a vida é curta, então devemos queimá-la infinitamente.

Meus desejos supremos ainda são muitos: desenhar, criar mangás e até mesmo desenvolver jogos. Algumas dessas coisas ainda estou tentando realizar; outras são caminhos alternativos para o mesmo objetivo, e terei a oportunidade de compartilhá-las com vocês em breve.

Recentemente, retomei os pinceles e tenho desenhado bastante. Pensei que, já que estou com tanto tempo livre, por que não buscar um desafio com o nível de dificuldade lá no alto? Porém, como fiquei muito tempo sem desenhar e minha base técnica é péssima, o processo de desenho é bastante deprimente.

Na verdade, muitas das coisas que vivencio são assim, o que me leva facilmente a cair em correntes de comparações estranhas. Por isso, tenho me esforçado para não cair nessa armadilha, pois comparar-se aos outros é sempre exaustivo e desgastante. Se for necessário fazer alguma comparação, o único parâmetro válido para mim é o meu eu do livro anterior.

De acordo com os registros do livro passado, levei dez meses para alcançar uma média de duas mil assinaturas. Desta vez, alcancei uma média de dois mil e quinhentas assinaturas em apenas um mês, o que, para mim, já representa um enorme progresso.

Também estou bastante satisfeito com o primeiro volume deste livro. Em comparação com o livro anterior, onde eu improvisava enquanto escrevia, a estrutura e o planejamento de ganchos narrativos neste primeiro volume estão visivelmente melhores. Não criei mistérios sem sentido apenas para me dar trabalho no futuro... então está tudo bem, tudo está dentro do plano!

Às vezes sinto que talvez meu estilo de escrita seja um tanto antiquado. Vejam só as músicas que aparecem na obra: praticamente todas são várias vezes mais velhas do que eu. Mas, felizmente, agora tenho um público fiel. Com a ajuda de todos vocês, ainda não vou morrer de fome e, como sou relativamente jovem, ainda tenho muito tempo para escrever.

Falando nisso, às vezes percebo as discrepâncias na vida. Amigos ao meu redor ainda estão prestando exames para pós-graduação, alguns até se preparando para casar, enquanto eu continuo praticamente o mesmo de quando comecei a escrever... Na verdade, essa sensação é muito boa. É o que chamamos de manter a aspiração original, não é?

Isso sim é manter a intenção original, pessoal.

Além disso, quando escrevo, não gosto de reviravoltas excessivamente abruptas e sem qualquer indício. Bem, não se pode dizer que não há indícios, mas sim que eles são tão escassos que os leitores precisam de um microscópio para enxergá-los.

Prefiro abordagens que tenham bases construídas gradualmente, onde os indícios sejam apontados de certa forma a partir da perspectiva do leitor, restando apenas aguardar que os personagens da história percebam tudo.

Por exemplo, o engano narrativo sobre a idade do protagonista: no início, ele sai da prisão, é jovem e aparentemente não passou muito tempo preso. Depois, os eventos do passado vão sendo revelados aos poucos, até que tudo seja explicitamente esclarecido no final.

Gosto muito de enganos narrativos, conflitos de identidade e dinâmicas do tipo *Mafia/Werewolf*. Na verdade, em muitas ocasiões neste livro, não revelei diretamente a identidade dos personagens; em vez disso, usei máscaras e tratamentos honoríficos para substituí-las. Isso facilita muito o design de tramas conspiratórias e a suspeita mútua entre as identidades.

Isso remonta aos meus tempos de escola primária, quando eu era um estudante real e li *Rabbit Man* de Shifufan. Na memória, eu gostava muito daquele arco dos Sete Senhores Estelares, onde todos usavam máscaras e ninguém sabia quem estava por trás delas, gerando um jogo de adivinhação de identidades.

Já não me lembro dos detalhes específicos da trama, mas esse gosto por máscaras e adivinhação de identidades provavelmente ficou gravado desde aquela época.

Naquela época, eu até tinha a ambição de desenhar mangás no futuro, mas quando contei isso a um colega de classe, ele me disse que desenhar mangás dava fome e levava à miséria. Eu pensei consigo mesmo: "O que um pirralho da escola primária sabe?" Quem diria que, com o passar dos anos... é a vida, não é?

A vida é verdadeiramente maravilhosa.

Em seguida, temos os conceitos de alma, demônios e devedores: aqueles que possuem uma alma completa são humanos; aqueles que perdem parte da alma e recebem uma bênção tornam-se devedores; e aqueles que perdem totalmente a alma tornam-se demônios.

No início, ao pensar nessa parte da premissa, imaginei que deveria haver monstros selvagens no mundo para as pessoas derrotarem, mas a configuração do protagonista pairava entre a categoria de humano e a de monstro, e descobrir como lidar com isso me deixou um pouco confuso.

Depois, lembrei-me de um mangá que li no ensino fundamental chamado *Soul Eater*. Naquela época, eu não tinha celular e nem conhecia o santuário sagrado que era a lan house, então só podia ler em casa durante os fins de semana. Há uma frase muito clássica lá que me serviu de gatilho:

"Uma alma sã habita em uma mente sã e em um corpo sã."

Essa frase me motivou a usar a alma como um limite limiar para delimitar as fronteiras entre humanos, demônios e devedores, dando origem a esse sistema.

Deixem-me pensar se há mais alguma coisa a dizer.

Na verdade, como autor de romances na internet, costumo ouvir outros dizerem que é necessário fazer varreduras nas listas de mais populares para ver o que está em alta e o que todo mundo está lindo. No entanto, pessoalmente, sou extremamente preguiçoso nesse aspecto. Praticamente nunca examino as listas e nem leio muito os outros livros; o que costumo consumir com mais frequência são filmes e mangás.

No primeiro volume, mencionei filmes várias vezes. Gosto muito de assistir a filmes, e a personalidade neurótica, obsessiva e idealista do protagonista foi amplamente inspirada por *Taxi Driver*. O protagonista é entorpecido, mas não está disposto a se corromper; o significado de sua existência é muito tênue, e por isso ele precisa fazer algo para provar que sua vida tem sentido.

Quanto aos mangás, recentemente reli *Grand Blue*. É hilário demais, a comédia é formidável.

Sempre acabo escrevendo histórias um pouco deprimentes e sombrias, e por isso espero tornar o grupo de protagonistas um pouco mais otimista... Afinal, são todos grandes amigos, a ponto de, se um dia eu for enganado por um esquema de pirâmide, você ser a primeira pessoa que eu arrastarei junto.

Outro significado por trás dos personagens é a presença desses imortais que aparecem na história.

Na verdade, frequentemente me deparo com o debate sobre se a imortalidade é ou não uma maldição para os seres humanos.

Alguns adotam uma postura pessimista, enquanto outros são otimistas. Quando comecei a escrever este livro, eu também era pessimista e queria explorar a luta psicológica do protagonista a partir dessa ótica. Porém, no decorrer da escrita, li as obras de Camus e fui profundamente influenciado por elas.

Na obra, encontrei ideias como: uma vez que o homem aprende a recordar, ele consegue suportar a solidão; e também, em pleno inverno, descobri finalmente que havia em mim um verão invencível — tudo isso vindo da pena de Camus.

Se tiverem interesse, recomendo que leiam as obras dele; não farei muitas interpretações adicionais por aqui.

Parte (2/3)

Parte (3/3)

Depois de consumir algumas obras, pensei que, em vez de fazer o protagonista suportar passivamente essa pressão, seria melhor encará-la com franqueza. Assim, o protagonista passou de um imortal ansioso para um imortal otimista: a vida está péssima, mas ainda assim devemos viver felizes! Pela paz e pelo amor, pessoal!

Embora o que eu escreva possa carregar um toque de melancolia, eu pessoalmente anseio pela luz! Sobre a ideia de que vou machucar os corações dos leitores com tragédias... não se preocupem, não farei isso. Sou um paladino do amor puro, ando por aí causando estragos, entrei no Desfiladeiro do Trovão no nível 1 e saí no nível 80.

Esses são alguns dos pensamentos que tive ao escrever o livro. Considero que não consigo atingir a profundidade de grandes obras literárias clássicas, mas, além de servir aos leitores com uma boa história, quero infundir minhas próprias emoções e atitudes, dividindo-as entre os diferentes personagens para que as pessoas na história expressem isso por mim.

Não gosto de dar lições de moral aos leitores e nem de debater política. Ao escrever, evito essas coisas ao máximo. Mesmo que haja algo que eu queira expressar, é apenas o meu estado de espírito e a minha atitude; contar uma história é simplesmente contar uma história, certo?

Conversei com alguém antes sobre como uma obra é, em certa medida, uma projeção do próprio autor. Eu não tinha muita noção disso até que, conversando no grupo de autores do Yintian, comentei que sempre sinto sono ao escrever e preciso colocar o volume da música no máximo, transformando o quarto em uma boate — quanto mais caipira e animada, melhor.

Os colegas do grupo disseram que conseguem sentir essa atmosfera nos meus livros, e fiquei atônito por um bom tempo sem conseguir reagir.

O fato de o protagonista usar um martelo de unha para lutar veio de quando assisti a *Operação Invasão 2*, onde há um personagem que manipula um martelo de unha com uma fluidez tão impressionante que fiquei de queixo caído, sem acreditar que aquela ferramenta podia ser usada daquela forma. Leitores interessados podem conferir, mas o filme é forte, então é bom se prepararem psicologicamente.

Li uma frase há muito tempo com a qual concordo plenamente:

"Os filmes prolongaram a vida humana em pelo menos três vezes."

No entanto, na minha opinião, a palavra "filme" aí pode ser substituída por qualquer veículo que contenha "histórias", sejam livros, músicas, jogos ou qualquer coisa derivada da realidade. Todos esses elementos estendem a vida humana em certa medida ou, em outras palavras, tornam a nossa limitada existência mais significativa.

Bem... pessoalmente sinto que a escrita é uma obra fantástica desenvolvida por um autor com base em suas próprias ideias, mas o próprio autor, durante o processo de escrita e crescimento, também é influenciado por fatores externos, o que acaba refletindo indiretamente na obra.

Mais do que escrever considerações, sinto que estou explicando a vocês sob que influências consegui escrever este livro e estas histórias.

Assim como as obras caóticas mencionadas anteriormente, é justamente por ter sido influenciado por elas que me tornei quem sou hoje e pude escrever estas coisas.

Para mim, poder exercer esta profissão é verdadeiramente uma sorte e uma felicidade: tocar em mundos que não existem e criar pessoas que não posso ser.

A propósito, já havia comentado com o pessoal do grupo que, toda vez que escrevo considerações de fim de volume, sinto como se estivesse redigindo um termo de advertência ou uma carta de autocrítica.

Bem... uma carta de autocrítica... como posso dizer?

Primeiramente, venho por meio desta me arrepender...

Além disso, vocês já haviam criticado o título do livro anteriormente. Eu achava que estava tudo bem, até o dia em que um amigo me disse: "Você já pesquisou o seu livro?"

Pensei um pouco e cliquei para pesquisar.

"Sendo atormentado por dívidas infinitas", "Como lidar com milhões em dívidas", "Como sobreviver carregando dívidas" e coisas do gênero.

Percebi onde estava o problema, mas já era tarde demais. Peço sinceras desculpas por isso.

Ah, sim, sobre a frequência de atualizações: os leitores mais antigos devem ter percebido que a minha eficiência disparou nesta obra. No livro anterior, eu postava uma média de quatro mil palavras por dia e ainda precisava tirar três dias de folga por mês; agora, começo o dia com seis mil palavras e nunca mais fiquei sem postar.

Uau, sinto que vou morrer... mas não há grandes problemas. Comentei com o pessoal do grupo que já me corrompi e virei uma máquina de digitar.

O hábito é uma força aterrorizante, não é? É difícil imaginar como seria se eu adquirisse o hábito de escrever dezenas de milhares de palavras todos os dias.

Mas, o que posso dizer? Como a construção de mundo deste livro está bem densa, preciso de um tempo para desdobrar cada detalhe aos poucos. Tento manter o ritmo relaxado para que todos possam respirar, em vez de forçar a barra na trama principal.

Durante as postagens, também escrevo primeiro uma versão preliminar do enredo e, depois, faço várias revisões. Por exemplo, a batalha contra o chefe que vocês viram foi modificada pelo menos um três ou quatro vezes na minha memória.

Além disso, já tenho uma estrutura básica para o próximo volume, mas estou pensando em como intercalar as subtramas de cada personagem na história principal, o que está me dando um pouco de dor de cabeça.

Para organizar tudo isso, até criei um mapa mental. Para falar a verdade, sinto que um mapa mental é muito mais intuitivo do que escrever um roteiro puramente em texto.

Portanto, prevejo que precisarei de três a quatro dias de folga para relaxar os nervos tensos, organizar o roteiro e dar uma olhada nisso — embora eu não ache que seja exatamente um roteiro estruturado, preciso pelo menos entender os eventos principais do próximo volume.

Se for rápido, levo três dias; se for devagar, quatro dias. Em seguida, iniciaremos o enredo do próximo volume.

Por fim, agradeço mais uma vez pelo apoio de todos os leitores e por terem a paciência de me ajudar a corrigir os erros de digitação nos comentários dos capítulos. Muito obrigado mesmo.

Vejo vocês daqui a 3 ou 4 dias.

Andlao, 5 de abril de 2022, nos esgotos da Capital Real de Leyndell.

Nota mental: falando sério, eu absolutamente nunca mais voltarei a este mapa infernal.