Capítulo Oitenta e Seis: Um Diretor Envolvido com Arte?
A Exposição Internacional de Arte Fotográfica de Veneza era um evento de grande agitação e alvoroço. Antes mesmo de as portas se abrirem, toda a praça já estava repleta de pessoas! Inúmeras vozes se sobrepunham em debates e avaliações, incontáveis jornalistas de diferentes países carregavam câmeras e fotografavam freneticamente as notícias em tempo real, movidos pela excitação e pelo fervor.
A arte é uma forma de expressão extrema, mas também um ponto de contradição e emoção. Sem dúvida, a fotografia é uma arte, mas não é uma arte que todos os fotógrafos conseguem dominar. Os verdadeiros entendidos precisam de uma observação apurada, uma assustadora capacidade de percepção e uma força expressiva inimitável...
Por isso, todos os anos, chegam a Veneza incontáveis fotógrafos de todos os cantos do mundo para competir, mas apenas pouquíssimos são reconhecidos pelos jurados como artistas. Filtrar, dentre tantas obras, aquelas que realmente possuem força expressiva para expor no Museu de Arte Fotográfica de Veneza é ainda mais raro...
Para todos os fotógrafos, isso é uma esperança quase inalcançável.
Nem um exército atravessando uma ponte estreita seria tão difícil; por isso, qualquer obra reconhecida ali se tornaria algo extraordinário no futuro.
“Bem-vindos, amigos turistas de vários países, ao nosso museu de fotografia para apreciarem a arte do pós-modernismo. Sou sua guia, Emis, e a partir de agora vou conduzi-los pelo verdadeiro significado da arte fotográfica. Lembro que nenhuma das obras pode ser tocada, apenas observada à distância...”, anunciou uma jovem de cabelos dourados e óculos, seguida por um grupo de turistas que olhavam ao redor, cheios de expectativa.
Eles vinham de diferentes países, com diferentes tons de pele e falavam línguas distintas. O que tinham em comum era o coração apaixonado e dedicado à busca pela arte da fotografia.
Consideravam-se refinados e, por isso, almejavam uma arte ainda mais elevada.
O Museu Internacional de Arte Fotográfica era o mais alto templo da fotografia artística, e todos desejavam ser impregnados por essa atmosfera, para depois regressar a seus países e impressionar os amigos com conversas sofisticadas, tornando-se motivo de inveja...
Emis, dedicada, guiou os turistas por todo o museu, apresentando cada obra com detalhes. Quando chegaram diante de uma vitrine cercada de pessoas, ela parou, o semblante tornando-se sério e solene.
“Agora, apresento a principal atração desta jornada artística... a fotografia pós-moderna ‘Queda e Renascimento’, que recebeu em setembro o elogio unânime dos grandes artistas internacionais e foi colocada em posição de destaque na exposição.”
“Antes de falar sobre a obra, quero apresentar seu autor. Alguém aqui já ouviu falar das obras ‘O Leão’, ‘Rio Carola’, ou ‘A Jovem Graciosa’, de dez anos atrás?”, perguntou Emis, aproveitando o suspense para atrair a atenção e criar interação com o grupo.
“Obras de Daniel?”, arriscou um turista, enquanto outros, um tanto confusos, apenas balançaram a cabeça.
“Sim, vocês acertaram! No entanto, ele mergulhou no ostracismo por uma década, sem criar nada relevante. Quando todos achavam que ele jamais voltaria ao auge, Deus lhe abriu uma janela: esta obra, que os jurados disseram ter renascido das cinzas sob a orientação divina. Esta fotografia deu a Daniel um novo sopro de vida, elevando-o novamente ao topo do mundo artístico”, explicou Emis com entusiasmo, aumentando ainda mais a expectativa do público, todos ansiosos para ver com os próprios olhos aquela obra tida como milagrosa.
Uma obra de renascimento só podia ser extraordinária, pensavam.
Mas havia tanta gente para apreciar a obra que só restava aguardar na fila...
Após cerca de meia hora, a fila foi avançando pouco a pouco até finalmente chegar a vez deles.
Seguiram Emis apressados até a vitrine, ansiosos para não perder nem um segundo.
Três minutos!
Esse era o tempo máximo permitido para observação, pois, afinal, coisas preciosas raramente podem ser apreciadas por muito tempo.
Sob a luz, duas fotografias estavam expostas.
Ambas retratavam um homem.
Todos os olhares se voltaram para aquelas imagens.
“É um homem oriental!”
“Sim, um homem oriental suando enquanto fuma um charuto?”
“Por que ele segura o charuto de um jeito tão estranho? Parece que está fumando cigarro.”
“Ajoelhado no canto de uma igreja, com a luz do entardecer incidindo sobre sua cabeça... Por que sinto uma aura de decadência, mas não completamente caída?”
Os sussurros se multiplicaram, todos absorvidos por uma sensação difícil de descrever.
“Essas fotos não usam técnicas exageradas nem força expressiva peculiar... O fotógrafo Daniel captou, com simplicidade, um momento de um homem fumando charuto. Repararam no olhar dele? Meio perdido, os olhos vermelhos, o vento bagunçando seus cabelos, a barba por fazer reforçando a sensação de confusão e queda, mas há esperança em seu olhar. Observem seus pés: há várias caixas de charutos baratos, nada de luxo. E seu semblante? Não é exatamente perdido, mas feliz... Tudo isso cria uma sensação de camadas: queda e renascimento, renascimento após a queda!”, explicou Emis, desvendando as contradições e a arte contidas na obra, pois é no extremo das contradições que reside a verdadeira arte.
“Isso também simboliza o próprio Daniel... talvez seja uma longa história...”
Todos se silenciaram, alguns compreendendo e admirando, outros apenas acenando com a cabeça para se integrarem ao grupo.
Todos querem sentir-se parte!
“De que país é esse homem? Japonês? Coreano? Chinês?”
“Acho que é japonês.”
“Japonês? Não viram a assinatura abaixo da foto? É um nome chinês!”
“Oriental chinês?”
“Lu. Yuan, está assinado! LUYUAN! É um nome chinês autêntico!”
“Uau!”
“Incrível! Não sabia que havia um chinês assim...”
“Gostaria de saber o que ele faz. Será que trabalha com arte?”
“Também queria saber!”
“Vou pesquisar...”
“Hã? Parece que ele é cantor?”
“Cantor?”
“Ganhou um prêmio no Festival de Cinema de Veneza... espere, é diretor?”
“O quê?”
...
De madrugada.
“A manchete de hoje é o boato entre Liu Xin e Tian Tian?”
“Sim, já estamos no topo das tendências, junto com ‘O Pastor’!”
“Ótimo. Qual a diferença para o segundo colocado?”
“Cerca de dois mil pontos de popularidade!”
“Perfeito, nem que tentem o dia todo vão nos alcançar. Pode ir descansar.”
“Certo!”
De manhã.
“Diretor Zheng, temos um problema!”
“O que houve?”
“Perdemos a manchete!”
“O quê? Perdemos?”
“Caímos para o segundo lugar!”
“Segundo? Como? Não estávamos com dois mil pontos de vantagem? Compraram popularidade?”
“Não, não foi o segundo lugar. Algo novo apareceu!”
“O quê? O que apareceu?”
“Foi o Museu Internacional de Arte Fotográfica de Veneza, Lu Yuan virou obra de arte!”
“Quem é Lu Yuan? Mostre-me!”
“É o diretor de ‘Enterrado Vivo’, lembra?”
“Caramba, ele é diretor, por que virou fotógrafo?”
“Não, ele foi fotografado por outro artista, virou tema de uma obra.”
“O quê? Isso... isso é arte?”
“É arte...”
“Droga!”
O surgimento repentino de Lu Yuan em setembro abalou muitos figurões do mundo do entretenimento chinês.
Mas ninguém realmente se importou. Acreditavam que ele não representava ameaça alguma.
O gerente Zheng Tianlong, da Hua Jin Entretenimento, esperava ansiosamente que Liu Xin fosse o destaque junto com a promoção de ‘O Pastor’, planejando todo tipo de estratégia para dominar outubro. Mas agora...
Droga!
De onde saiu esse tal de Lu Yuan?
Por que um diretor virou tema de fotografia?