Capítulo 2 A paciência é a virtude do fotógrafo

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Capítulo 2: A paciência é a virtude do fotógrafo

Depois de passar um bom tempo olhando fotos no “Círculo Fotográfico”, Chen Pingsheng esfregou os olhos, sentindo tudo sem sabor.

Muitos mestres da história da fotografia artística já não existem mais: Sakaowski, William Eggleston, Bresson, Vivian, Nobuyoshi Araki, Xiao Quan. Não havia nenhuma informação disponível sobre eles.

E quanto às fotos? Desculpe, só podia dizer que a técnica era boa, mas o nível artístico estava muito atrasado.

Foi por isso que Chen Pingsheng decidiu abandonar a fotografia comercial de sua vida passada e se dedicar à fotografia artística.

Afinal, qual fotógrafo não sonha em se tornar um artista da fotografia?

Ele também queria realizar uma exposição fotográfica em um dos maiores museus de arte do mundo — não uma exposição conjunta, nem uma mostra paga por ele mesmo, mas uma exposição oficial, na qual, no palco mundial, todos estariam dispostos a pagar para entrar.

Pensando nisso, Chen Pingsheng sentiu suas mãos inquietas.

Ele queria fotografar.

Então, começou a pegar as duas câmeras analógicas que comprara recentemente numa loja de segunda mão.

Uma Bronica SQ-A de médio formato e uma Nikon F5 de formato completo em filme.

Depois de muito pensar, ele escolheu essas duas câmeras. Ambas são versões alternativas de modelos populares. A Bronica, apesar do nome soar europeu, é da empresa RB. A câmera é muito robusta e, em alguns detalhes e na experiência de uso, até supera a Hasselblad.

Porém, devido à má gestão, a empresa entrou em declínio e desapareceu da história, deixando apenas alguns produtos retrô de filme.

Essa excelente câmera de médio formato, por ser pouco conhecida, tem um preço acessível. Comparada à Hasselblad, que chega a custar dezenas de milhares, a Bronica fica em torno de quatro a cinco mil, um valor mais amigável. E neste mundo, as câmeras analógicas são ainda mais baratas do que na vida passada, muitas custando menos de três mil.

Isso, sem dúvida, era uma bênção para sua carteira magra.

Quanto à Nikon F5, embora a marca seja mais famosa e tenha sido a escolha de muitos profissionais na época, hoje ela é ofuscada pela Canon EOS-1V e pela própria F6 da Nikon. Talvez por confiar mais na Canon para fotografar pessoas, muita gente, principalmente mulheres, opta por Canon quando escolhem câmeras de filme.

Assim, apesar de terem desempenhos semelhantes, os preços variam muito.

Uma Canon EOS-1V usada pode custar mais de cinco mil, enquanto a F5 sai por menos de dois mil.

Claro que agora Chen Pingsheng encontrou por ainda menos, podendo comprar uma câmera quase nova por mil e quinhentos. Um preço inimaginável há algumas décadas.

Coincidentemente, ele poderia usar a F5 para fotos espontâneas e a Bronica para fotos estáticas, cobrindo ambas as situações.

Além disso, o preço combinado das duas era muito mais vantajoso do que as câmeras digitais de mesmo formato, totalizando apenas cerca de quatro mil e quinhentos.

É sabido que o tamanho do formato da câmera é crucial para a qualidade da imagem: na era do filme, refere-se ao tamanho do filme; na era digital, ao tamanho do sensor. Quanto maior o formato, maior a entrada de luz, mais detalhes capturados e melhor a qualidade da imagem.

Os formatos, do menor para o maior, são: 4/3, APS-C, formato completo (full frame), médio formato e grande formato.

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Atualmente, a maioria das câmeras digitais no mercado são APS-C e custam no mínimo cinco ou seis mil, o que deixou Chen Pingsheng bastante insatisfeito. Por isso, decidiu seguir um caminho alternativo, adotando o estilo analógico; afinal, na fotografia artística, não é preciso se preocupar tanto assim.

Além das câmeras, ele também organizou muitos equipamentos e luzes que encontrou nesses últimos dias. Embora o antigo dono fosse apenas um estudante, ele havia comprado vários flashes e difusores para estúdio — um desperdício de dinheiro.

Não sendo fotógrafo comercial e sem estúdio, para que comprar tantos equipamentos para ambiente interno?

Ele planeja vender tudo, exceto os tripés, para reforçar seu caixa.

Por enquanto, sua fotografia artística não exige tanta complicação, podendo ser feita basicamente com luz natural. E se precisar de luz artificial, ele não usará aquelas grandes e pesadas lâmpadas, mas sim um flash portátil que pretende comprar.

Só de olhar para todo esse material, ele percebeu que o antigo dono ainda tinha um entendimento superficial da fotografia, comprando coisas que só atendiam às ordens dos professores, mas que eram pouco práticas.

Chen Pingsheng balançou a cabeça, olhando para seu corpo magro, e concluiu que o antigo dono não entendia nada mesmo.

O que é mais importante para um fotógrafo?

Não são os equipamentos, nem a técnica, nem os modelos.

É o corpo. Um corpo que se cansa ao correr dois passos não aguenta um dia inteiro de fotografias pelas ruas ou subindo montanhas.

Mesmo para fotografia de pessoas na água, segurar a câmera o dia todo não é tarefa fácil, sem contar a busca por ângulos difíceis.

Pensando nisso, ele entrou no “Círculo Fotográfico” e mudou seu nome para “Chen Irmão Durão”.

Se vai fazer, que seja o durão mais persistente do círculo fotográfico!

Nada de “Chen Felizzinho”; quanto menos se tem, mais é preciso demonstrar. Agora ele finalmente entendia por que o antigo dono ficou tão deprimido depois de algumas críticas.

Depois, começou a apagar as centenas de fotos publicadas em sua conta ao longo dos anos. Não esperava que isso tomasse tanto tempo e logo chegou o meio-dia.

A luz do sol atravessava as cortinas, formando manchas de luz que destacavam a poeira no ar. Chen Pingsheng se espreguiçou e, depois de limpar as fotos, comeu rapidamente um macarrão instantâneo. Vendo o dia ensolarado, decidiu sair para fotografar um rolo de filme.

Isso porque, depois de amanhã, participaria de um projeto fotográfico da escola e precisava entregar o filme revelado amanhã.

O projeto consistia em fotografar uma vila pobre, uma vaga que ele conquistou com muito esforço. Durante os anos na escola, além do professor que o criticava por falta de talento, ele havia se dado bem com os outros professores, ajudando em várias tarefas. Sem isso, alguém com seu nível jamais teria a chance de participar de um projeto assim.

É importante lembrar que as fotos desse projeto seriam enviadas para avaliação e premiação pela associação fotográfica da cidade.

Enquanto pensava em tudo isso, montou a lente de 50mm f/1.8 que comprara separadamente na Nikon F5. A distância focal de 50mm é a que mais se aproxima da percepção humana, por isso é a escolha principal para fotos de rua.

Fotografar nas ruas é algo que todo fotógrafo enfrenta, e é um cenário que exige muita paciência e habilidade para compor. Na mesma rua, cada fotógrafo captura imagens diferentes, e uma boa composição pode fazer toda a diferença.

Agora, Chen Pingsheng caminhava pela rua comercial segurando a câmera. Ele não fotografava imediatamente, mas observava cuidadosamente, procurando cenas dignas de serem capturadas. A câmera estava firme em suas mãos, próxima ao peito, como um leopardo prestes a atacar, pronto para disparar o obturador a qualquer momento.

Amarelo, vermelho, linhas, triângulos, pontos, esferas — todos os letreiros, placas, construções e multidão na rua se tornaram elementos abstratos para ele. Era como se tivesse entrado num estado de concentração absoluta para fotografar.

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De repente, ao passar por um vidro, uma corda invisível em sua mente se esticou, fazendo-o parar instantaneamente.

Era uma loja de roupas. Uma senhora de cabelos brancos, vestindo uma blusa azul e óculos brancos antigos, estava sentada num sofá vermelho, com expressão gentil, aparentemente entediada, esperando que sua criança trocasse de roupa.

O vidro à sua frente era transparente e refletia claramente a rua. Chen Pingsheng se aproximou automaticamente, ajustou a abertura e a velocidade do obturador, levantou a câmera e esperou pelo momento esperado no visor.

Um grupo de homens passou pela janela, mas ele não disparou o obturador.

Uma criança, guiada pelos pais, passou, e ele continuou esperando.

Algumas meninas curiosas olharam para ele enquanto passavam, e ainda assim ele não fotografou.

Assim ele esperou.

Paciência é a virtude do fotógrafo.

É também a chave para capturar o momento decisivo!

Não sabia quanto tempo havia passado; suas pernas começaram a ficar dormentes, mas ele não desistiu.

Então, pelo canto do olho, viu uma mulher de sobretudo azul se aproximando lentamente.

Ela era elegante, os sapatos de salto alto faziam um som claro a cada passo, os óculos escuros pretos a deixavam ainda mais estilosa e imponente.

Percebendo isso, Chen Pingsheng ficou completamente imóvel, como uma estátua.

Quando a mulher chegou perto, a senhora, talvez querendo se mexer depois de tanto tempo sentada, virou a cabeça para olhar pelo vidro — e nesse olhar encontrou a lente da câmera!

Incrivelmente, do outro lado, a mulher pareceu atraída pela roupa da loja, diminuiu o passo e tirou os óculos escuros para enxergar melhor.

Os olhares da mulher e da senhora se cruzaram naquele instante, no visor da câmera de Chen Pingsheng, como se atravessassem o tempo, comunicando-se com ele mesmo, no passado ou futuro!

As silhuetas delas se sobrepuseram no reflexo do vidro, formando como um espelho do destino, duas faces de uma mesma moeda.

“Click!”

O som claro do obturador foi seguido por um suspiro satisfeito e emocionado de Chen Pingsheng.

Ele finalmente encontrara uma razão para fotografar novamente.

(Fim do capítulo)